在天寒地冻的成都,你可以去看一场庆典

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下沉广场阶梯正对面的展厅门前，挂着威廉克莱因个展“庆典”的巨幅海报，这是克莱因在中国的首次个展，也是此次成都国际摄影周最重磅的展览。原本该在四月与中国观众见面，因为各种不可抗因素一拖再拖，终于在这个寒冬与大家见面。而更令人惋惜的是，全程参与此次展览工作的克莱因本人，于两个多月前辞世。原本一场字面意义上的彻底的“庆典”，多了一份唏嘘的味道。

威廉克莱因在摄影史上的重要性自不待言，他对布列松“决定性瞬间”的反叛，在上世纪五十年代形成的独有的影像气质，影响了后继不计其数的摄影师。在克莱因“来中国”之前，我们在网络或是书籍上看他的照片已足够惊叹，而此次在成都当代影像馆的展览，当威廉克莱因用相机拍摄的那些镜头快照，以高质量的展览输出水平，被放大到现实真人等身大小时，摄影的魔法于是彻底笼罩整个展场。

如果说文学或是绘画用更为抽象的语言记录一个时代的面貌，并动用后代人的想象力去恢复那个时代的话，那么摄影则是直接把那个“像”带到你的面前，罗兰巴特所谓“知面”。我们需要前者转译的精妙，同样也需要后者直译的印象。凝视着那些尚未受全面景观化训练的眼神，观者仿佛真的能够回到半个多世纪以前，穿梭在癫狂的纽约，罗马，莫斯科，东京。而这样的“魔法”能力并不是人人都拥有的，你需要有似克莱因对图像的敏锐，以及对摄影语言革新的冲动。

LePetitMagot酒店，?威廉克莱因

除此重磅外，本次首届成都国际摄影周在成都当代影像馆还布有“超现实主义下的亨利卡蒂埃-布列松”、“岁月之光——朱宪民摄影艺术展”、“贝尔纳弗孔”常设展、“第二届金熊猫摄影艺术奖作品展”和馆藏展。

超现实主义下的亨利卡蒂埃-布列松

一九二四年安德烈布勒东和路易阿拉贡(LouisAragon)共同发表了《超现实主义宣言》(ManifestoofSurrealism)，“超现实主义，即精神的无意识行为，不受任何理性的约束，也不受限于任何审美或道德的理念”。这对年仅十六岁，正处于青春叛逆期的卡蒂埃-布列松无疑是解答年少疑惑的一剂良药，也为他打开了一道通往未来的自由理想之门。以至于在七十八岁时卡蒂埃-布列松接受采访曾说：“在我非常年轻的时候，布勒东的超现实主义概念确实对我有很大的吸引力，尤其是反叛的态度，不仅在艺术中反叛，也反叛生活。”新潮流的超现实主义与他的青春期不谋而合，从此卡蒂埃-布列松遇见的人，都理所当然地将这场思想变革或多或少地侵入了这个少年的精神领地。

圣拉扎尔车站后，?亨利卡蒂埃-布列松

两年后，十八岁的卡蒂埃-布列松在布朗仕家里认识了雷奈克雷维，并经由他介绍终于与安德烈布勒东相识。“他像太阳王一样，让人惶恐不安”，“我坐在长凳的一端，从不说一个字，害羞和年轻造就了我的沉默”。时年三十岁布勒东俨然成了彼时十八岁的卡蒂埃-布列松眼里的精神偶像，因为伴随布勒东周围的正是萨尔瓦多达利(SalvadorDali)，马克思恩斯特(MaxErnst)和朱利安列维(JulienLevy)等人。与超现实主义诗人、作家和艺术家的频繁活动，潜移默化地影响着不管是年龄还是艺术创作都仍然年轻的卡蒂埃-布列松，但超现实主义倡导的直觉和反叛、客观中的偶然却让他在现实生活的本身中找到了摄影艺术创作的捷径。

岁月之光——朱宪民摄影艺术展

朱宪民从20世纪60年代开始摄影，那时的中国许多摄影人还在固守职务行为，沉迷于“高大全”“红光亮”的影像制造，而此时的他却心无旁等地将自己的镜头专注瞄准了社会最普通的百姓，为我们留下了不同时期、不同领域的景象切片及在场证明。他先后出版了《黄河中原人》《百姓》《象形岁月》等大量作品，始终坚持现实主义的创作手法和艺术表达，不猎奇、不烧脑、更不哗众取宠，他只是让我们看到不同时期老百姓“吃什么、穿什么、家里摆设什么”，他仅仅是用他的爱与情感去表现并追忆养育了他的那片土地。他说，“我被质朴的乡亲、浓郁的乡情、浓重的乡音所感动，我的手在颤抖，取框模糊了，我猛然清醒——这才是我真正要寻找的艺术真谛！”

长安街上购买沙发的一家三口人，?朱宪民

朱宪民拍摄的画面冷静低调但决不寡淡，时空虽为刹那，但处处直击人心。无论是贫瘠的山村，还是喧哗的市井，不管是老人还是孩童，都充满了带有黄河泥土味的生活底色与生命质感，形成了具有中国民族特性的摄影话语构建力，许多经典画面，已经成为中国摄影的集体记忆。

贝尔纳弗孔

青少年时期的贝尔纳弗孔想成为一名画家，或是作家。结果他变成了一位颇具特色的艺术家，就像在他那独一无二、富有诗意的祖母塔缇耶家遇见的那些人一样。

贝尔纳弗孔从来都不关心自己的名气，也没有想过好好经营什么职业生涯。他拒绝了很多的束缚，也同样放弃了很多优厚的待遇。如果要谈他二十多年来不再创造作品却依然被视为最为特别、最真实的摄影创作者之一的原因，大概是因为他晕染着宗教色彩的图像创作实践始终建立在一些人类共同价值观的问题之上。他作品中那些标志性的元素，充满象征性的景象和闪耀着不安的智慧之光的故事，都是他与时间、与童年特殊关系的印证。

燃烧的雪，?贝尔纳弗孔

从童年开始，面对那些短暂的、注定逝去的事物，他就没有保留任何伤感的情绪，他怀有的是一种坚韧的焦虑。通过创作的那些似乎并不可信却真实在场的图像，弗孔向我们讲述着对成长和对永久失去童真快乐的恐惧，即使那份快乐只曾短暂地降临于童年的一瞬。

第二届金熊猫摄影艺术奖

本届金熊猫摄影艺术奖获奖作品展艺术家有蔡东东、陈维、陶辉、杨福东。其中，蔡东东展出作品《照片游戏》，陈维《新城》，陶辉《全息建筑》《类似装扮》《屏幕作为显示体》《跳动的原子》和《德黑兰的黄昏》，杨福东《无限的山峰》。

脱靶，?蔡东东

新楼，?陈维

类似装扮，?陶辉

无限的山峰，?杨福东

馆藏展

值首届成都国际摄影周之际，成都当代影像馆携手摩纳哥新国家博物馆(leNouveauMuseNationaldeMonaco)以“奇域”为主题，从各自的珍贵馆藏中，精心挑选了多位国际艺术家的作品，成都当代影像馆和摩纳哥新国家博物馆分别为大家呈现摄影作品和视频作品。

*全文图片由成都当代影像馆提供

资料整合于成都当代影像馆