冠军龙服设计师叶锦添领奖服要为奥运健
今年东京奥运会，领奖台上身着“冠军龙服”的中国健儿显得斯文有礼又气度不凡，受到各界广泛好评。这套中国代表团领奖服的设计者，正是来自香港的著名设计师叶锦添。近日，叶锦添接受大公报独家采访表示，东奥领奖服贵在使服装与人融合为一体，同时将中国人拥有博大胸怀，能与世界共荣，给人无限遐想的精神状态表达出来，这是他个人较满意之处。被问及是否会为香港运动员设计奥运领奖服，他回答：“香港是我出生的地方，如有机会来做是荣幸。”
许昕(右起)、马龙、樊振东获东奥乒乓球男团金牌。（大公报）
“以前设计衣服都是为特定的演员、明星和艺术家，这次要做给很多不同个性的人，不同身形的人，男的女的，高大的瘦小的。今年比较紧张的是，每个人是不是都能体验到一致的感觉。”叶锦添称，奥运是非常之群体的运动，领奖服也要每个人穿起来都不违和。他透露每次中国健儿站上领奖台，他和同事第一反应是看衣服在每个人的表现上面是否都很“加分”，还有没有可以修改的地方，一直在考虑这些问题。
雅典奥运已着手研究
叶锦添近日在北京接受大公报独家访问。（大公报）
近年，越来越多香港专业人士北上发展，叶锦添也把艺术目光从国际延伸至中国内地。在其位于北京朝阳区的工作室，叶锦添对大公报介绍，早在年参与雅典奥运会闭幕典礼中国代表团美术设计时，对奥运会已开始做一些研究。奥运领奖服有它的规则，比如既要体现民族特色，当各国运动员站在领奖台上时，又不至于有太大的违和感；不同于戏服、或者时尚造型的服饰，领奖服在设计上不能放太多概念在里面，必须要符合人体的运动需求。
最终呈现世人眼前的“冠军龙服”，肩部处理稍大一些，而腰部修身；上半身呈倒三角形，弱化腿的细节。从整体视觉上，显得人斯文有礼又气度不凡。男运动员穿上文气。女运动员穿上则很有运动力，视觉感受上增加了她的体能。
唐装圆立领与“飞升”意象
“奥运精神是一种很鼓舞人类的精神。今次设计中国领奖服，我希望可以用不同的中国元素去表达。”叶锦添介绍，他想通过服装让中国的文化赋予世界一种新的视野，所以设计中国领奖服时，没有用龙、长城、熊猫这种具体的符号化元素把关于对中国的想像给框住，而是选择了“唐装圆立领”和“飞升”两个代表东方的意象。
圆立领的领部线条一直延伸至丹田，象征中国功夫中的气沉丹田。它源于身体，却表达出了气韵。运动员穿着这样的款式去运动，去做任何事情，都没有违和感。从感受上来说，又将他的整体性格有一些修饰和改变，显得更从容，也更大气。
“飞升”的意象则来自老庄哲学，它能包罗万象，但是又空无一物。“明明是要跟你比速度，比准确，比力度，但我却是儒雅的。这是有趣的地方，既希望它是一种体力爆发的状态，但它又非常之安静，有相辅相成的力度在里面。”叶锦添说，“飞升”让身体重量减轻更接近精神自由的状态，讲到底，就是精气神合一，是中国人追求的至高境界。
创造属于自己的艺术世界
从在香港上幼稚园开始，叶锦添就在课本上涂鸦设计，创造自己的艺术世界。那时候，绘画是他的至爱，每次在课堂上动笔，都会围上一帮凑热闹的人。对于大公报关于“为中国运动员设计领奖服后，是否会为香港运动员设计奥运领奖服”的提问，叶锦添明确回答道：“香港是我出生的地方，如有机会来做是荣幸。”
出生在香港，叶锦添说这里有他的家人，还有很多小时候一起长大的朋友。中国今年发布的“十四五”规划首次将香港的文化地位写进国家规划，支持香港发展中外文化艺术交流中心，为香港文化艺术发展带来机遇。叶锦添对此表示，香港现在要找到自己发展的力量，力量来自多方面，鼓励跟支持都是。建成中外文化艺术交流中心，对于香港是非常重要有意义的事。
独属于中国的灵感
叶锦添执导的艺术电影《无尽的爱》宣传照。（大公报）
“在我爸爸的时代，那些年轻人他们很喜欢唱粤剧。因为爸爸的关系，我自己也一直在看在听，跟着他去看了一些粤剧，那时候就觉得粤剧好漂亮，那些东西出来的感觉也很奇妙。”叶锦添说，此后他又看到一张梅兰芳的剧照，照片中一个古典戏装的美人，左手轻靠面颊，凤目含情，露出惊人的媚态。
后来去欧洲做歌剧，每个人都有属于自己的表达。“有人在煮‘法国菜’，有人在煮‘西班牙菜’，我还是要来一些‘中国菜’，东方底蕴的美感是我要呈现的。”叶锦添强调说：“一直以来中国受到外来文化的影响，我们需要重新学习，回到源头，才能找到我们的中轴线。那个时候我们不再去分西方或东方，我们只需要把自己的路走好，就会找到我们的未来。”
今次中国领奖服的配色，叶锦添选用大面积的纯白色和少部分的中国红。色彩本身并无情感而言，但通过视觉传达，就产生了相互的对照。红白两色，一阳一阴，一实一虚，产生了一种古典的平衡。也正因为这两种色彩，成立了中国的味道。
他觉得这其中流露出中国人的两面性：红色，热烈而直接，积极又很集中；而白色，像山水画中的留白，代表一种空无、包容而又无限的感觉。“这两者其实加在一起有点矛盾，一个是聚焦，一个是放远，这种矛盾性只有中国人才有，是独属于中国的灵感。”他说，这两种颜色在一套领奖服的表达上，就已足够。
“新东方主义”美学影响世界
《夜宴》里，婉后(章子怡饰)的造型成熟且妩媚。（大公报）
近年来，叶锦添北上发展，与赖声川、杨丽萍、陈凯歌、冯小刚、李少红等众多艺术家都有合作，参与的影视和剧场美术指导部分常独树一帜，令人耳目一新。他在创作上打破多重边界，横跨摄影、录像、雕塑等多种艺术形式，提出并践行的“新东方主义”美学，影响着全球对东方艺术之美的理解。
在赖声川的《如梦之梦》，四百套服装展现时代的变化，成为循环不息的风景;在杨丽萍的《孔雀》，彩蝶翩翩的花间世界与烈火吐艳的黑暗世界并存，创造出诗意的梦幻世界……诸如此类，无论《夜宴》里的阴郁沉重，《大明宫词》里的雍容华贵，还是《赤壁》里的还原写实，《十面埋伏》《春之祭》里的寒光闪烁，叶锦添在其中所构建的东方美学有超越想像的考究和变化。
所谓“新东方主义”，叶锦添概括为“一种柔韧的相互联结的新能量”，他认为重新以东方人的角度观看世界，将产生不一样的文化价值。对比东西方的不同，东方人总试图放下自己，在空间中伸展，所以他们在此获得了能量，最后呈现的形式就是多功能的。如中国建筑，没有固定的定义，一个空间可以成为很多不同的空间，你可以改变内在的装置，来创造新的含义，可以通过改变家具去改变空间的功能。
在叶锦添看来，东方美学在于重意，形立意，却非以形为本。重形轻神，则僵化之，以神驾形，不惑其式，御虚行实，以意立形。
用西方的归纳法来讲东方美学，多数都止于有形。而东方是一个广泛有别于西方视觉的世界，更重要的在于无形的表现：“我的电影与创作，都试图向着那个靶心射击，每一次都寻一个不一样的角度，使自己从更多方向去理解东方美学与精神的真实性，并努力诠释这种历史再现的可能。”
看书是财富寻知细领悟
叶锦添与著名编舞家艾甘.汉合作的舞剧《DESH源》，年在香港“世界文化艺术节”亚洲首演。（大公报）
“我喜欢留在家中看书，这成了我的某种财富。”叶锦添告诉大公报记者，他喜爱拥有上万册书本的感觉，在电子书时代，书本的仪式感与翻阅书本的香味，于他仍难以代替。在叶锦添看来，书的历史上，昔日人获得知识需要漫长的时间，现代人少了参与其中细微的领悟。在某个星期天的下午，他下定决心收拾满屋的书籍时，好像“在回忆某种逝去的梦”。
东西方文化中，都有经典在叶锦添心中回荡。叶锦添提到，他对话剧张力、对细节的潜意识化的掌握，都曾受益于莎士比亚美学。由马可.波罗口述、鲁斯蒂谦记录的《马可.波罗游记》，使他重新了解到东方在西方眼中的审美种子。印度史诗《摩诃婆罗多》中深邃的印度文化，把他引入幽远之地。涉及中华文化，中国的原始神话十分吸引人，屈原的《楚辞》中带着感性的人仙世界。
除了看书，叶锦添透露还有一种嗜好，就是找寻世界上每一个角落的旧衫。“老衣服有一点反潮流的意思，十分自然又充满时代的色彩，但同时又让人发觉剪裁细节的重要。”叶锦添称，老衣服虽不见得穿着都好看，但注重形式。而每个国家都有它的服装文化，在旧衣店收集的大量衣服细节，构成了一个庞大流动中的人间历史。只要有时间，一些旧衣就成为自己“感受时间的实质资料”。
来源：大公报
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